徐冰：好的首饰本身都具有内在的美好文化
2009-12-30 国际珍珠网 点击：104
徐冰，现任中央美术学院副院长、教授。作品曾在纽约大都会博物馆、伦敦大英博物馆、法国卢浮宫博物馆、纽约现代美术馆、纽约艺术与设计博物馆等艺术机构展出。1999年获美国文化界最高奖——麦克阿瑟天才奖。2003年获第十四届日本福冈亚洲文化贡献奖。2004年获首届英国威尔士国际视觉艺术奖（ArtesMundi）。2006年获全美版画家协会“版画艺术终身成就奖”。被《美国艺术》杂志评为15名国际艺术界年度最受注目人物。徐冰近年作品将艺术渗透到艺术之外的领域，并将艺术作为一种手段运用到他所关注的公益事业中。
为了全面解读本次设计邀请展，我们专程采访了参与本次邀请展的著名艺术家之一——徐冰先生，希望能借大师的睿智言论一窥珠宝艺术的本质所在，重新审视珠宝设计的发展道路，并从中得取精华为行业所用。
谈及珠宝首饰，徐冰很是谦虚，“我对这个行业并不是专家，”之所以会接触到这个行业，是觉得艺术有着高度的包容性与共通性，“我的作品内涵及形式很特殊，像所创造的英文方块字，经常被用来作为装饰物，这与首饰的本质是一样的。”因此这也使得自己对珠宝首饰开始产生兴趣，并有意识的去接触去了解，最终发觉，珠宝领域有着很大的空间，它和人的身体发生关系并有着最直接的接触，所以包含着特殊表达艺术的空间，具有很强的可塑性与延展性。同时，“珠宝首饰的本身，可以发挥出一种语言，能够与佩带者的心理及内在艺术需求达成一种共鸣，而设计者诠释这个语言，完成这个契合的过程是很有意思的。”徐冰同时认为，虽然实际上来讲纯艺术与首饰艺术还是有着很多不同，但时至今日，“艺术真正具有创造力的部分，或者说在最高端视觉审美文化的部分，及思维性、最高端文明水准这个层面的部分，不一定都是在纯艺术领域内出现的，它往往在实用艺术及一些与艺术没有直接关系的领域内出现，这些领域往往和社会进程、新科技，和人群的趣味、形象发生最直接的关系。”而珠宝首饰便是其中延伸的领域之一，以得天独厚与生活紧密相连的特殊性，成为展现艺术、升华艺术的绝佳土壤。
因此，参与“神韵东方”亚洲珠宝设计邀请展，不仅是希望能帮助自己加深对于珠宝首饰领域的认识，更重要的是以一种全新的角度去诠释艺术的美感，“任何领域都是有局限性的，跨界设计将对双方都产生有益的启发，从而带来更有性格、更加独立的创作。”为珠宝行业带来一些积极的思考，也为艺术寻求一个崭新的发展平台。
对于本次活动的举办，徐冰给予了极高的评价，他认为，“TTF是一家比较注重对文化感和艺术原动力加以利用与发掘的公司，在邀请展的合作过程中给了艺术家充分的自由。”从设计师角度来看，广阔没有束缚的发挥空间将有利于思维的活跃与灵感的迸发，而这对目前正处与制造转型创造的国内珠宝首饰行业来讲有一定的启示意义，因为长期沉溺于制造低端使得业内许多珠宝企业思维僵化，不敢过于追求形态及内涵的变化，循规蹈矩于传统的款式以保证眼前的利益。而要改变这种现状，则只能从源头着手：解放设计师，开拓眼界，进而出经典。TTF深谙此道，多个成品系列展现出无与伦比的非凡创造力，而这一理念更是在本次邀请展上发扬光大，“参与本次邀请赛的艺术家，都不是首饰的专家，按理来说对行情不了解将会导致作品的主题偏离，但实际上，TTF正是希望艺术家完全根据自己的意图和兴趣来制作与传统有别的首饰。”
而作为参与设计的艺术家其中之一，徐冰兴致极高，他对纯粹具有自主权力与意识的跨界设计很是新奇，“参加这次活动收获颇丰，让我从珠宝首饰领域获取了对艺术的一些全新体验与认识。因为珠宝行业本身具备纯艺术领域所不具备的一些东西，比如有着鲜明的适用的人群，所以珠宝首饰的内涵必须符合这个群体的需求，个人觉得，创作作品时正是这种塑造语言、把握融合的工作经历让人难忘。”
同时，本次邀请展以中国传统文化为主题，也具有特殊的意义。行业转型创造必然要求首饰脱离同质化，具备自己的灵魂与个体生命力，而完成这一使命的源泉动力正是蕴涵于珠宝首饰中的文化情感，特别是在现阶段，中国珠宝要走向世界，文化交流更是唯一桥梁，因此本次邀请展不仅搭建了一个展示东方元素的平台，更是通过艺术家的个人角度诠释出对于传统文化的不同理解，完成文化的交流沟通与延展升华，重拾传统精髓。值得一提的是，徐冰在这里特别指出，唤醒人们对传统文化的重视只是其一，因为这是艺术得以长青的总体趋势，更关键在于，如何达成传统与现代的文化融合，这才是首饰艺术乃至整个艺术领域持续性发展的重中之重。
徐冰笑言，虽然珠宝首饰领域在设计中有着艺术与商业的区别，但起码从本次活动来看，参与的设计者不会过多考虑到商业价值，主要还是表达出自己的观点和对首饰的个人理解，“像首饰基本都是与身体接触的，因此就得遵循身体的需求，在设计上比较柔韧优美，就符合了这个一般的概念，在市场上销售就相对较好，因为一般人买珠宝，肯定会寻找这方面感觉的东西。而本次我所设计的作品，就有意识的反其道而行，首饰形态与表现力都很锋利，刻意与人构成一种别样的张力，从而体现出特定人群的潜在性格，吻合他们的需求。”这便是传统文化经社会变迁、时代发展所产生的一种转变，成为传统艺术与现代时尚文化融合的个例。中国现代社会的发展，与中国历史传统文化影响有着直接关系，比如TTF的首饰工厂就是中国作坊式，有着严格细密的分工，这与国外一个人从头做到尾是有区别的，而只有中国有大量的人力及环境来采用这种制造模式，这就是中国的特殊传统性影响到珠宝首饰行业，所以由此及彼，在首饰设计中使用中国的思维方式是很重要的，这关系着设计师能否发掘出更多为己所用的艺术表现方式。“目前绝大部分人都会运用文字、符号之类的传统文化，但我认为，更重要的其实不在于你运用什么文字多少符号，而是如何运用这些元素的方法，不光局限在艺术领域，在各个领域包括珠宝领域，我们需要寻求使用文化的方法，这样才能从中不停吸取养料、诞生灵感，因此作为首饰设计者，我们要具备使用中国传统文化的智慧，从而最终寻求到其中的平衡点，完成传统与现代的完美融合。”
徐冰如是说：“其实任何好的首饰本身都具有内在的美好文化，包含了人类情感最高端的部分。”冰冷的机器、繁杂的厂房、枯燥的草图、单调的镶焊，也始终掩盖不了珠宝首饰本应拥有的美好艺术内涵，诸如“神韵东方”之类的盛举并不独行，这也说明，我们企业、行业表现出了足够的诚意，设计渐成主导、创造已为核心，众志成城之下必然会营造出产业的顺利升级，艺术殿堂也终究会铭刻下中国珠宝首饰产业的不凡丰姿。
